Undervisningsmetode

Mange som begynner hos oss har aldri stått i et studio. De har kanskje filmet litt selv, eller vært med på arrangementer, og vil nå forstå hvordan en sending faktisk settes sammen. Kurset starter helt fra grunnen, med utstyr og rutiner, slik at ingen trenger å føle at de henger etter. Du får tid til å stille spørsmål, og instruktørene forklarer fagord underveis uten å gjøre det til et stort poeng.

Andre kommer med litt erfaring og vil bli sikrere i én del av produksjonen. Kanskje du har vært med på lyd på en scene, men aldri sett hvordan et kontrollrom fungerer. Da kan du bruke kurset til å fylle hullene og forstå hva kollegene i de andre rollene trenger av deg. Fordypning i eget felt og bredde i resten går hånd i hånd.

Kurset passer deg som liker praktisk arbeid og vil lære ved å gjøre. Du skal være komfortabel med å stå foran utstyr, prøve og feile, og få tilbakemelding av instruktører og medlærlinger. Du trenger ikke være teknisk ekspert, men det hjelper å være nysgjerrig og nøyaktig, og å like å jobbe sammen med andre.

Målet er realistisk: etter kurset skal du forstå hvordan en sending bygges, kunne betjene grunnleggende utstyr og vite hvilken rolle du vil utvikle videre. Vi lover ikke jobb eller bestemte titler, men et solid grunnlag du kan bygge på videre, enten du vil jobbe med nyheter i studio eller med konserter og festivaler.

De fire instruktørene kommer fra studioteknikk, kamera, lys og lyd, og hver av dem underviser i sitt fag. Det betyr at du får veiledning fra folk som har gjort jobben i praksis, og at du kan spørre om det som faktisk dukker opp når du står der med utstyret i hendene.